Joan Miró fue
un pintor, escultor, grabador y ceramista catalán. Hoy en día, él es uno de los
artistas más conocidos del mundo, específicamente para sus obras del Surrealismo. La mayoridad de sus obras demuestra un gran interés en tres temas:
el subconsciente, lo infantil y los sueños. En esta entrada, voy a escribir un
poco sobre la vida de Miró y lo que influyó en su decisión de ingresar el
movimiento surrealista. Además, voy a descubrir cómo estos tres temas están
presentes en sus obras.
 |
| Miró mostrando su obra en el Museo de Tate. |
Para empezar,
Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona, España. Durante su juventud,
Miró vivía en el Barrio Gótico porque su padre manejaba un taller de orfebrería
y relojería en un pasaje cerca de la Plaza Real. Cuando era niño, Miró tomaba
clases de dibujo, y cuando tenía catorce años, Miró se matriculó en La Llotja,
una academia de bellas artes. Originalmente, Miró tenía planes para estudiar
comercio y arte en la universidad, pero eventualmente decidió dedicar su vida
al arte, y estudió en Cercle Artístic de Sant Lluc.
Las primeras
obras de Miró fueron inspiradas por los estilos de postimpresionismo, fovismo y
cubismo. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1918, pero sus obras
fueron ridiculizadas y desfiguradas. En 1924, Miró ingresó al grupo surrealista
y sus obras empezaron a asumir un estado onírico y evocar imágenes del
subconsciente. En este día, Miró todavía es conocido por sus obras
surrealistas, y quiero elaborar en este punto para el resto de esta entrada. Voy a escribir sobre mis obras favoritas de Miró.
Una obra de
Miró de los años tempranos del movimiento Surrealismo es “El Guante Blanco.”
Este obra es de 1925, solamente un año después de ingresó al grupo surrealista.
Las formas libres y indefinidas de este obra eran típicas del estilo de
Surrealismo. La pintura tiene un sentimiento onírico y una vibra de
fantasía. El fondo también es
indefinido, pero nos recuerda de un estado subconsciente de los sueños. El
guante blanco parece fantasmal porque está flotando. Para continuar, no hay
objetos concretos en esta pintura; solamente hay ideas. Por ejemplo, no es
claro qué son las figuras en el lado derecho de la pintura. Miró está evocando
las ideas de los sueños, y por esta razón, Miró pintó representaciones en vez
de objetos concretos.
 |
| "El Guante Blanco," 1925. Óleo sobre tela. |
Otra obra de Miró
que demuestra las características surrealistas es su primera escultura,
“Personaje (con paraguas).” Miró creó esta escultura en 1931 usando las
técnicas del ensamblaje. Con esta técnica, Miró seleccionó unos objetos
cotidianos y combinó los objetos para formar una representación de un
personaje. Este manera de hacer un collage fue popular durante el Surrealismo y
el Dadaísmo porque permitía los artistas para crear representaciones inusuales
de las objetos habituales. En esta escultura de Miró, podemos ver el personaje.
Sin embargo, la figura no es normal; parece como una figura de la imaginación.
Los expertos del arte surrealista dicen que hay características de la ironía y
la provocación en esta escultura. Estas características eran típicas del Surrealismo y están relacionados con los temas del subconsciente y lo infantil.
 |
| "Personaje (con paraguas)," 1931. Escultura-objeto. |
En conclusión
de esta entrada, quiero decir algunas cosas. Primero, me doy cuenta que estas obras no son las obras
más famosas de Miró. Sin embargo, elegí escribir sobre estas obras porque están
en la Fundación de Joan Miró en Barcelona. Voy a visitar el museo en el futuro
y quiero estar familiarizado con unas obras del museo. Además, aunque sólo escribí
sobre dos obras surrealistas de Miró, él creó obras de muchos estilos. Elegí escribir
sobre el surrealismo porque el movimiento me intriga y quería saber más sobre
el estilo.
