Sunday, November 23, 2014

Josep Puig i Cadafalch y la Casa Amatller

Una de las obras más conocida de Antoni Gaudí es la Casa Batlló. Como dije en una entrada anterior, es imposible caminar por la calle Passeig de Gràcia en Barcelona sin ver la casa extraordinaria y las masas de turistas en frente. Sin embargo, la mayoridad de turistas están tan hipnotizados por la obra famosa que no se dan cuenta del edificio interesante al lado. Pienso en la Casa Amatller como el hermano menor de la Casa Batlló; es bonita y impresionante, pero nunca va a tener la fama del gran edificio de Gaudí. Hoy voy a eliminar este modo de pensar y explorar Casa Amatller con la atención que merece.
La fachada de Casa Amatller 
Para empezar, voy a escribir sobre el arquitecto, Josep Puig i Cadafalch. Él nació el 17 de octubre de 1867 en Mataró. Él estudió arquitectura y ciencias en Barcelona, y después de sus estudios volvió a Mataró. En Mataró, él trabajaba como el arquitecto municipal, y este era un honor porque él sólo tenía 24 años. Trabajaba en esta posición para cuatro años y construyó sus primeros edificios en Mataró. Debido a su trabajo excepcional en esta posición, fue nombrado profesor en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Al final del siglo XIX y al principio del siglo XX, el arquitecto construyó algunas de sus obras más conocidas. Por ejemplo, diseñó Casa Martí en 1896 y Casa Amatller entre 1898 y 1900.
Un retrato de Josep Puig i Cadafalch
Desde 1917 a 1923,  Puig i Cadafalch ocupaba el cargo de Presidente de la Mancomunidad de Cataluña, y en este trabajo, promovió las excavaciones arqueológicas de Ampurias,  construyó nuevas calles y desarrolló unas estructuras de la agricultura. Desafortunadamente, durante la Guerra Civil española, Puig i Cadafalch se refugió en París, donde recibió el título de doctor honoris causa por varias universidades. Cuando regresó a España, no tenía permiso para diseñar nuevos edificios bajo de el régimen de Franco; solamente rehabilitó y restauró edificios y monumentos históricos. En 1942, asumió el cargo de Presidente del Instituto de Estudios Catalanes, y fue una posición de que él permaneció hasta su muerte. Él murió el 21 de diciembre de 1956 en Barcelona.
Casa Amatller es un edificio de “La manzana de la discordia,” una zona en Barcelona de unos edificios modernistas, incluso Casa Batlló. Me gustaría hablar un poco sobre la historia de la casa y su estilo y sus influencias modernistas claras.
"La manzana de la discordia" de Barcelona
Primero, la casa fue un encargo de un maestro chocolatero que se llamaba Antoni Amatller. Él era un hijo de una familia prominente de chocolateros que se remonta a 1797. Además de ser un chocolatero, Amatller era un industrial y un coleccionista de arte y fotógrafo. Él quería una casa con la forma de un palacio gótico urbano. Originalmente era una residencia para su familia. Casa Amatller era el primer edificio construido de “La manzana de la discordia.”
Al ver la fachada de la casa, es claro que Puig i Cadafalch fue inspirado por los estilos góticos y germanos. Por ejemplo, vemos la influencia gótica en las ventanas y en el diseño en general. Para elaborar, el diseño básico es la vivienda gótica urbana típica, y este significa que lo que es realmente un edificio de varios pisos parece como un palacio singular y único. Esta impresión es acentuada por los pórticos delicados en los balcones del primer piso. Además, los elementos germanos incluyen la forma de la cornisa colorida y negrita. Todos los azulejos de cerámica atraen nuestros ojos, y esta parte superior del edificio es la parte que recordamos. Sin embargo, una lealtad catalana es evidente en la casa también porque entre los dos puertas asimétricas, hay una escultura de San Jordi, el santo patrono de Cataluña, y el dragón.
La parte superior de Casa Amatller
El detalle de San Jordi en la Casa Amatller
Aunque el exterior es la parte más importante en mi opinión, quiero mostrar algunos elementos del interior de la casa para demostrar la atención de Puig i Cadafalch a los detalles minúsculos. Primero, el uso de los vitrales es muy claro. Podemos ver este elemento en muchos lugares de la casa. Los vitrales son muy bonitos y añaden mucho al diseño del interior. Además, quiero escribir sobre una área particular de la casa: la entrada de los carruajes. Los detalles de las escalinatas nos muestran que Puig i Cadafalch tenía una visión para el más ordinario de espacios. Vemos los vitrales otra vez en las lámparas y el techo. Aunque me gustaría hablar más sobre el interior, no hay mucha información disponible y solamente la entrada de los carruajes está abierto para visitar.
Un vitral de Casa Amatller
Un vitral de Casa Amatller
La escalinata de Casa Amatller
El techo de la entrada de Casa Amatller

En conclusión, la Casa Amatller nunca debe ser considerado “el hermano menor de la Casa Batlló.” Me encantó tener la oportunidad de explorar Josep Puig i Cadafalch y la Casa Amatller en esta entrada, y me avergüenza que he caminado por la casa muchas veces y sólo he prestado atención a la Casa Battló.  Casa Amatller me sirve como un recordatorio que la ciudad de Barcelona tiene tantas cosas para admirar; no puedo ignorar las cosas de menos fama.

Wednesday, November 19, 2014

La pintura de Hermen Anglada Camarasa

En una excursión de clase la semana pasada, tuve la oportunidad de visitar el Museo Nacional de Arte Catalán. La experiencia fue fantástica porque vi muchas obras de arte que había estudiado en clase. Sin embargo, mi parte favorita fue la suerte de descubrir unos artistas nuevos, como Hermen Anglada Camarasa. Las obras de este artista en el museo eran muy coloridas y divertidas, y decidí que quería aprender más sobre su vida, sus obras y su estilo.
"Granadina," de Hermen Anglada Camarasa.
Esta es la obra del MNAC que me inspiró a aprender más sobre este pintor.
Hermenegildo Anglada Camarasa nació el 11 de septiembre de 1871 en Barcelona. Estudió el arte de la pintura durante su juventud. Primero, estudió con Tomás Moragas, un pintor catalán, y luego con Modest Urgell, otro pintor catalán, en la Escuela de la Lonja. Al final del siglo XX, él viajó a Paris para completar su formación. Durante su tiempo en Paris, él fue influenciado por los artistas de Degas y Toulouse-Lautrec, el movimiento de fauvismo y influencias orientales y árabes. Él tenía mucho éxito durante su tiempo en Paris, y su nombre se convirtió en referente internacional, especialmente en los países principales de Europa y los Estados Unidos. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, Anglada Camarasa tuvo que refugiarse en Mallorca. En Mallorca, él se centraba en las escenas de los paisajes, y ahora pensamos en los paisajes como una parte integral de las obras de Anglada Camarasa. Otra guerra que afectaba la vida del artista era la Guerra Civil española durante la cual se recluyó en el Monasterio de Santa María de Montserrat. Sin embargo, él fue exiliado y vivía en Francia entre 1939 y 1947. Después de su exilio, Anglada Camarasa regresó a Mallorca, y murió allí en 1959.
Un busto del artista en el lugar donde vivía durante los años finales de su vida, Puerto de Pollensa.

La pintura de Hermen Anglada Camarasa se puede clasificar en muchas etapas diferentes. Primero, la época catalana tuvo lugar desde 1885 a 1894. Durante esta etapa, él pintaba escenas del paisaje en el estilo naturalista. Es interesante ver sus pinturas de esta etapa porque no parecen como sus obras más tarde. En mi opinión, la enseñanza de la Academia es muy clara en estas obras, y en este momento, Anglada Camarasa no había encontrado su estilo personal.
"Paisaje," 1892.
La segunda fase del arte de Anglada Camarasa es la primera época parisina. Esta etapa ocurrió entre 1894 y 1904. En estas pinturas, él pintaba la vida nocturna parisina, la vida gitana y la temática ecuestre. Sus obras son caracterizadas por muchos colores y figuras difumadas y una consideración minuciosa de la nueva luz eléctrica. Podemos ver estos elementos y más en su pintura, “Las drogas.” Este es de un tema que el le gustaba captar: los estragos de la droga en las mujeres.
"Las drogas," 1901-1902.
La tercera etapa era la segunda época parisina (1904-1914). En esta fase, empezamos ver la exuberancia y color, dos elementos típicos del arte de Anglada Camarasa. Él centraba en unas representaciones del folclore valenciano y unos sofisticados retratos, donde vemos muchas figuras femeninas desnudas con mantones y motivos florales. Hay un sentimiento de sensualidad en las pinturas de mujeres.
"Papallona de Nit," 1913.
La cuarta época era la época mallorquina, y tuvo lugar desde 1914-1936. Durante este periodo, Anglada Camarasa vivía en Mallorca, y por esta razón, la mayoridad de sus pinturas de este tiempo eran de los paisajes de Mallorca. Su pintura a veces representaba campesinos, pero él no pintaba la figura humana mucho. Además del paisaje, él se centraba en los ambientes costeros, los peces y los fondos del mar. Utilizaba colores muy fuertes, vivos y brillos.
"Fondo del mar," 1927-1928.
Finalmente, la época del exilio ocurrió entre 1936 y 1947. Anglada Camarasa estaba viviendo en Francia. Vemos muchos bodegones de este periodo, específicamente bodegones de flores. Supongo que él no estaba muy feliz durante este tiempo de exilio y por esta razón, no vemos unos temas muy vivos. Después de su tiempo en exilio, él regresó a Mallorca y volvió a la temática paisajística para los últimos años de su vida.
"Dalias," 1940-1947.

En conclusión, aunque Hermenegildo Anglada Camarasa no es el pintor catalán más conocido, él es importante porque tuvo un estilo muy distinto, pintó muchos temas diferentes y representa el pasado cruel y real del arte en España bajo el régimen de Franco. Estoy muy feliz que me topé con sus obras de arte porque me doy cuenta de que un artista no tiene que ser famoso para ofrece obras magnificas al mundo. Encuentro uno de mis pintores favoritos en Anglada Camarasa y estoy agradecida.